Портрет на заказ
Как писал Лаватер: «Портрет – это искусство с одного взгляда представить облик человека так, как это не удалось бы сделать словами». Желание запечатлеть образы родных и близких,знакомых и любимых по-прежнему побуждают людей обращаться к художникам, чтобы заказать портрет. Но если столетие назад это требовало многочисленных сеансов, долгих встреч художника и модели, то сегодня можно сделать и заказной портрет по фотографии. Работая над портретом, художник, в первую очередь стремится достичь не только внешнего сходства, но также передать внутреннее содержание, суть, характер модели. Мастер привносит в работу собственное видение изображаемого человека, - происходит акт творчества. Особенно живым и выразительным становится портрет, если человек изображен в естественной для него обстановке, в окружении привычных вещей. Со временем, - а срок жизни написанного маслом портрета практически неограничен, - картина преумножает свое значение. Он становится артефактом семейной истории. Большая галерея портретов создана художниками Ласкаржевской и Бриковым. Это и картины, написанные с натуры, и выполненные на заказ портреты по фотографии.

Портрет по фотографии
Для начала сам художник проведет профессиональную фотосъемку, которая в том числе обеспечит и качество будущего живописного портрета. Фотоаппарат в умелых руках непредвзято фиксирует внешность. Но художественный портрет - не просто копирование реальности, опытный мастер способен уловить самое существенное, индивидуальное в модели и усилить ее характер в живой, написанной маслом на холсте картине. Художественный портрет еще и воплощение некого живописного замысла, идеи. И заказ портрета по фото для настоящего художника – повод к творчеству.

Детский портрет
Детский портрет как жанр стал известен в эпоху Возрождения. «Будьте как дети», было сказано. Они вызывают умиление, они непосредственные, искренние, открытые. Потому в детском портрете не место пафосу, которым иногда намерено, «для солидности» снабжают образы взрослых. Нарисовать портрет ребенка – задача для художника нетривиальная. Ему нужно уловить, сохранить, запечатлеть ускользающее мгновение детства, юности, взросления. И именно такая картина обладает сверхценностью, она призвана пробуждать воспоминания, чувства умиления и любви.

Женский портрет
Портрет может быть написан как «для публики», так и «для себя». Леонардо Да Винчи как-то сказал, что «перед мужчиной всегда должно находиться правдивое изображение его возлюбленной». Женский портрет, написанный маслом, обрамленный правильно подобранной рамой, всегда займет достойное место в интерьере. А к тому же, как говорили во времена романтиков, будет «усладой вкуса и утешением в минуты грусти».

Семейный портрет
Портрет маслом, если он выполнен на высоком профессиональном уровне, может храниться столетиями. Он становится семейной ценностью, которую передают из поколения в поколение. Это воплощенная в красках фамильная традиция. А особый дух семьи может передать общий, групповой потрет ее членов. «Когда мы рисуем портрет семьи, важно найти, подметить, убедительно показать отношения и связь между изображенными, - говорят художники Бриков и Ласкаржевская. – И такого ощущения в картине возможно достичь, даже если это – семейный портрет по фотографии.

Монументальная живопись
Одним из основных методов декорирования помещений еще со времен палеолита являетсямонументальная живопись. Роспись потолков в пещере Альтамира насчитывает более чем десятитысячитилетнюю историю. Как это ни странно, но именно настенная живопись, - в силу своей стационарности, неподвижности, долговечности, - является во многих случаях чуть ли ни единственным художественным памятником эпохи. Декоративная роспись стен и сегодня не утратила популярности, все чаще она находит свое место в архитектуре,в том числе в интерьере жилых помещений.

Фреска
Одной из техник настенной живописи является фреска. По сути, это способ нанесения красящих пигментов на водной основе на подготовленную, оштукатуренную стену. Существует два типа фресок. Первый - «Фреско секко», когда красочный слой наноситься на сухую стену. Однако этот метод не так долговечен. Второй тип, - «Буон фреско», - роспись стен по влажной штукатурке. Высыхая, краска впитывается штукатуркой, становясь фактически частью стены, что гарантирует ее прочность.

Художественная роспись стен
Впрочем, чтобы настенная роспись и роспись потолков были долговечными, а краски не утратили своей свежести, следует обращаться за помощью к специалистам. Здесь мало позвать человека, который умеет рисовать. Только профессиональные художники, владеющие специальными знаниями, соблюдающие технологию работы, могут обеспечить надежность и качество росписей. А одновременно - учесть стилистические особенности помещения и предложить интересные композиционные решения.

Авторская концепция в росписи
Интерьер диктует почти все: язык изложения, стилевые особенности, даже тематику настенной росписи. Разработанная по индивидуальному проекту, выдержанная в жанре, несущая в себе некий художественный замысел и авторскую концепцию, фреска становится подлинным произведением искусства. Причем это может быть не только художественная роспись на стенах больших открытых залов, но и роспись уютных комнат, прихожих, нежилых помещений, бассейнов.

Роспись потолков. Обманки
Роспись интерьера, как живопись вообще - это в каком-то смысле создание иллюзии реальности. Иногда иллюзия становится целью. Художники, знакомые с правилами перспективы, знающие приемы, с помощью которых можно передать игру естественного света, белизну облаков, прозрачность водной глади, способны буквально «пробить пространство», увеличить, расширить его, обмануть зрителя и его зрение. Благодаря этим так называемым «обманкам» в росписях потолков и стен, в помещении могут появиться самые неожиданные существа и предметы: ангелы, парящие в облаках, ажурные беседки, увитые виноградом, аллегорические картины, отсылающие зрителя к размышлениям о мире, жизни и судьбе.

Картины на заказ
Живопись составляет единое пространство с интерьером. Недостаточно просто купить картину, важно, чтобы она соответствовала стилю помещения. Московские художники Бриков и Ласкаржевская пишут картины на заказ практически во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, жанровая живопись. Причем они готовы предложить как готовую творческую работу, так и написать, например, натюрморт из предметов, предложенных самим заказчиком.

Назначение картины
Картина несет в себе определенную функцию. Это не только описание некого состояния природы, человека, события, сюжета религиозного, исторического, мифологического содержания. Это украшение совершенно определенного по своему назначению помещения, гармоничное соседство с остальным интерьером. Так для обеденной комнаты подойдут натюрморты, в которых написанные образы можно принять за реальные. В гостиную можно повесить портреты, жанровые полотна, изображающие сцены повседневной жизни. Для спальни подойдут пейзажи, аллегории (где те или иные персонажи обозначают соответствующие понятия: мир, любовь, страсть). В кабинете гармонично смотрятся исторические полотна.

Продажа картин
Прежде чем купить картину, которая на долгие годы останется с вами, важно понимать, кем и как она будет сделана. Будет ли это готовая работа, которую можно выбрать в галерее художника, или вы собираетесь заказать картину. Постарайтесь больше узнать об авторе. Кто он, где и на кого учился. Поинтересуйтесь, существует ли в интернете сайт художника. Сегодня многие художники Москвы размещают информацию о себе, своей выставочной деятельности, тематическом диапазоне работ именно там. Выбрав жанр и автора, поинтересуйтесь и материалами, чтобы не оказаться владельцем постера в раме. Картины могут быть написаны акварелью на бумаге, сделаны темперой по левкасу на деревянной основе, наконец, это может быть картина маслом на холсте. Но краски – лишь выразительные средства и техническая сторона жизни картины. Настоящая картина – это и разработанный сюжет, и собранная композиция полотна, и проработанные детали. Покупайте хорошие картины, ведь это еще и долгосрочное вложение средств.

Увековеченное мгновение
Девчушка лет пяти обезьянничает перед объективом фотокамеры. Она весело прыгает, корчит рожицы, в нетерпении дергает мешкающего фотографа. Но вот следует команда «замри», и неожиданно для всех она принимает вид томной и загадочной дамы.
- Это я как на картине, - поясняет Варвара.
Варя ходит в изостудию при Третьяковской галерее. В зале Серова она вместе со всеми застывает в восхищении перед «Девочкой с персиками».
- А вы так могли бы нарисовать? - лукаво спрашивает педагог. Звон детского «Да» оглушает смотрительницу.
- Варя, а ты хотела бы, чтобы написали твой портрет?- обращается к девочке учитель.
-Вне всякого сомнения,- неожиданно серьезно отвечает она. А вот лет сто назад «Девочку с персиками» считали далеко не выдающейся и сомнительной по жанру картиной, а «импрессиональное искусство», языком которого написан портрет, немыслимым и недопустимым. Пренебрежение и недоброжелательность публики удалось преодолеть лишь десятилетия спустя, когда стало ясно, что импрессионизм совершил настоящую революцию в изобразительном искусстве. Они усвоили новые принципы художественности, лирически интерпретируя натуру,
преклоняясь перед очарованием быстро меняющейся реальности. Они преодолели стереотипы мышления, показав поэзию повседневной жизни людей. Оказалось, что любой из нас достоин быть запечатленным в красках и на холсте, а парадный и интимный портреты можно привести к одному знаменателю. Александра Ласкаржевская и Алексей Бриков создали свою «Студию портрета». Они профессиональные художники, выпускники Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, участники всероссийских и международных персональных выставок. Свою задачу одновременно считают и сложной и приятной: увековечить некое радостное, светлое мгновение жизни человека и его семьи. Оставить во времени непреходящую ценность - портрет, родной глазу пейзаж, натюрморт из знакомых человеку предметов. Нет, не фотокарточку 10 на 15 на глянцевой бумаге, лет через десять поблекшую, помятую и утратившую ту радостную эмоцию, которую некогда вызывала. Картина на холсте маслом, на бумаге акварелью или пастелью, написанная живым человеком – осязаема. Во времени она только умножает свою ценность, становится все более значимой для владельца. Она – некое событие в жизни, маяк памяти и чувств. Рано или поздно картина находит свое место в интерьере и становиться так же необходима, как любимое кресло с торшером, где вечерами читаешь книги, или новогодние игрушки, которые достаешь в конце декабря из бабушкиного сундука. Память превращает события, встречи, предметы обихода в собственную историю, историю семьи, рода и отношений.
- Произведение живописи - удивительное явление нашего бытия, - говорит Ласкаржевская, - способное не только пробудить чувства, заставить сопереживать и созерцать вместе с художником. Оно становиться вещью необходимой, - если эмоциональное состояние, выраженное на холсте, близко человеку, приобретающему картину.

Фотография или портрет?
Одним из сложнейших жанров живописи считается портрет. Здесь художнику необходимо суметь выразить в красках черты социальные, бытовые, запечатлеть неповторимость характера, уловить психологическое своеобразие и сиюминутное настроение модели. Кажется, что эта задача в нынешний «век занятых людей» непреодолима. Когда и как найти время, чтобы посетить 32 сеанса, как сделала некогда знаменитая модель Серова актриса Ермолова?
- Человеческий порыв - желание приобщиться к прекрасному - не должен быть оставлен без внимания, - убеждены художники. - Всегда можно заказать портрет по фотографии. Конечно не по снятым на камеру сотового телефона фото друзей в клубе. Как правило, это фотографии, сделанные самими художниками во время знакомства с героями будущих картин в типичной для них обстановке.
- Писать с натуры приятнее. Общаясь с человеком, лучше понимаешь его, - говорит Александра Ласкаржевская. – Однако и работая с фотографиями, мы не делаем ее увеличенную копию, мы именно пишем картину, создаем образ, а значит, привносим свой личностный взгляд, отношение, понимание модели. Безусловно, фотография не сравнится с натурой, нужно быть большим мастером, чтобы «поймать» характер. Но это уже внутренняя кухня. Заказчика это не должно беспокоить.
- Работы нашей студии - не «фаст фуд» наподобие того, что предлагает арбатский художественный базар, - говорит Алексей Бриков. - Мы не занимаемся дешевой подделкой под искусство, сувенирным раскрашиванием и массовым ширпотребом. Двадцатиминутные портреты, предлагаемые сегодня в местах воскресных гуляний - бледное подобие этюдных набросков, которые за тот же хронометраж делались великими Репиным, Шишкиным, Коровиным. Дело здесь даже не во времени, в отношении и профессионализме. Я допускаю, что и на Арбате, где много случайных художников, приходят подрабатывать блестящие портретисты. Но сколько их? По большей части Арбат – это индустрия шаржей, быстрая работа среднего качества. Котлета, отдаленно напоминающая домашнюю. Картина, отдаленно напоминающая живопись, обезличивающая человека, превращающая его в схему: два штриха против трех штрихов. Здесь нет картины в глубоком понимании, нет переживания образа. В своей студии мы стремимся создать художественное произведение. Это серьезная, трудная и довольно длительная работа.

Образ семьи
Выражение «семейный портрет» давно закрепила за собой фотография. И парадно одетые взрослые, дети, в белых бантах, с послушно сложенными на коленях ручками – достижение советского фотоискусства, а в живописи нашей скорее редкость. Впрочем, вспоминаются картина Боровиковского «Сестры Гагарины», Яна Ван Эйка «Чета Арнольфини», «Святое семейство» Рубенса. Больше всего жанр семейного портрета известен по работам голландских живописцев Нового времени. Художники «Студии» также обращаются к семейному портрету. - Если в картине удается передать связь между изображаемыми людьми, между матерью и ребенком, между друзьями, родственниками, - это большое достижение и успех, - говорит Ласкаржевская. - Семейный портрет во всех отношениях гораздо интереснее, как для зрителя, так и для художника. Передать в картине не только индивидуальность, неповторимый характер, но еще и тонкие отношения, теплоту, дружественность чувств, особенные черты семьи – вот в чем наша задача.

Сотворчество как шаг к уюту
Живопись - предмет энергоемкий и содержательный. Каких бы пределов ни достигал прогресс, место изобразительного искусства определенно на долгие годы вперед. Рукотворное, созидаемое не перестанет цениться. Сейчас же нередко стены дома украшают в лучшем случае высококлассные репродукции картин великих мастеров. И точно такие могут висеть у соседа. Каждый же человек должен иметь нечто личное, индивидуальное, что волнует, трогает, заставляет переживать и думать именно его самого. Это может быть книга, а может быть картина: знакомый пейзаж, мотив, натюрморт, портрет. И обладая этой энергоемкостью, любимая картина, которая дарит только тебе понятные и близкие эмоции, порой выигрывает даже у
общепризнанной классики. А тем более у классики, размноженной на плоттере, утратившей чудесное первичное общение кисти художника с натянутым на подрамник холстом. С другой стороны, интерьер диктует жанр и стиль живописи. Так, классический интерьер вполне может потребовать классического полотна на стене.
- Нам приходилось писать на заказ картину в стиле голландских живописцев, -
рассказывает Алексей Бриков.
- Интерьер заказчика требовал строгих, выразительных по фактуре, прописанных предметов: начищенной до блеска серебряной посуды, ароматных серпантинов лимонных корок, прозрачных графинов и буквально на глазах лопающихся от сока виноградных гроздей. Мы выполнили работу, использовав в постановке натюрморта предоставленные клиентом предметы: скатерти, графин, блюда, поднос.
- «Завтрак. Натюрморт с кувшином» был продиктован интерьером и он его удовлетворил по стилю и смыслу, - продолжает Алексей. - Живопись должна соответствовать не только твоим пожеланиям, она должна вписываться в интерьер, хорошо сидеть, как правильно подобранная одежда. Диапазон жанров и изложения, которые мы предлагаем - весь реализм, который, как форма живописи, безграничен в своих возможностях. Реализм – далеко не сухой академизм и копирование, это, прежде всего, размышление над натурой. Именно реализм дает художнику больше возможностей раскрыться, показать свой талант, мастерство и потенциал, а зрителя
делает сопричастным.

Распахните ваши стены
Традиции настенной живописи уходят далеко вглубь веков, к первобытным людям, облагораживающих жилище росписями стен со сценами охоты и праздников. В утопающем в роскоши и неге Риме настенными росписями, искусными мозаиками были украшены знаменитые термы. Благородные римляне во время праздничных возлежаний могли любоваться искусством своих зодчих и живописцев. Со временем настенная живопись становиться неотъемлемой частью храмовых интерьеров. Фреска выступает иллюстрацией священных текстов – доступных простому и безграмотному населению. В эпоху модерна, для которого свойственно комплексное решение организации архитектурного пространства, роспись становиться деталью интерьера.Сегодня роспись стен по-прежнему остается актуальным жанром искусства. Настенная живопись позволяет совершить настоящий прорыв в восприятии пространства. Она создает в доме иллюзию реальности других миров, эпох.
- Фотография априори - мертва, она условность, слабая копия. Даже в самом лучшем своем исполнении фотография никогда не приблизиться по степени выразительности, мощи, энергетическому накалу к живописи, - считает Ласкаржевская. - Живопись в самом лучшем исполнении разрушает пространство, расширяет, меняет его. Таким образом, наша цель при росписи стен - изменить, увеличить, разрушить, раздвинуть пространство помещений. Мы предлагаем изменить мир вокруг себя. Распахните ваши стены, окружите себя прекрасным.